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大众媒介和新兴电子媒介已经几乎满覆盖着当下的生活体验。图像及电讯网络的无差别渗入，时刻影响着人们的日常生活。对应着不断扩大的公共领域以及不断压缩的个人空间，绘画前所未有的在与物质世界进行着重塑。多种因素相互嫁接后产生的微妙的关系以及意想不到的生动情境，使得绘画在虚拟信息之间、在虚拟与现实之间不断转换和交融。

如果将作为视觉艺术媒介的绘画对当下复杂事物的转化视之为第一层曝光，那绘画被媒介深刻卷入后，艺术家为感知这种转化所需要的修养性经验，则是其绘画独有的第二层曝光效果。本次展览，五位艺术家带来的作品不仅代表着他们看待某一事物的态度，亦是艺术家在大众媒介所覆盖的环境下跳出所谓的圈定与限制，对绘画的视觉双重性进行再现的新构。

甄选作品

徐明皓

徐明皓, 《混沌》, 2017, 布面丙烯, 50x70cm

徐明皓, 《星尘》, 2019, 布面丙烯, 100x100cm

郑田明

郑田明喜欢将自己视为图像收集器，各种素材经过他的加工重组，构成全新的身体、场景，指向一种虚拟的未来生活。他用写实的方式创作这些作品。但不同于传统的写实绘画技法，郑田明用类似浮雕的方式把颜料堆积在画布上，最终画面呈现出矿物和晶体的质感，表现身体作为一种容器的物质属性。画面的气质是怀旧感和未来感的混合，将观众带入一个暧昧而又充满诗意的时空。

郑田明, 《窗边的LEBRON17凌波丽》, 2019, 布面丙烯, 140x200cm

在作品“窗边的LEBRON17绫波丽”中，人物的身体来自社交媒体中时尚博主的自拍，头部是日本动画片“新世纪福音战士”中的角色绫波丽和NBA球星勒布朗詹姆斯球鞋的结合体。这些来自互联网图片的碎片组成了一个完美的身体，作为容器盛放现代人的意识。

​左：郑田明, 《鲨鱼头骨和有老虎纹身的身体》, 2019, 布面丙烯, 100x150cm; 右：郑田明, 《鲨鱼头骨和有飞鸟纹身的身体》, 2019, 布面丙烯, 100x150cm

在两件有身体纹身作品中，他用笨拙且随意的涂鸦式纹身铺满了两个健壮的男性躯体，画面的底部分割出一块区域画了一具鲨鱼的头骨，这些矛盾的图像构成着不同语言的碰撞。同样的创作方法也出现在三块画在不锈钢板的作品中，男性的身体换做依照计算机随机生成图形切割钢板，纹身换成互联网上收集的图像。绘画是武器般不锈钢板的装饰，而不锈钢板是承载绘画的画布。

左：郑田明, 《NSX和YEEZY》, 2020, 不锈钢板上丙烯、伞绳、铁链, 68x100cm; 中：郑田明, 《三只眼睛和两只眼睛》, 2020, 不锈钢板上丙烯、伞绳、铁链, 50x80cm; 右：郑田明, 《落日》, 2020, 不锈钢板上丙烯、伞绳、铁链, 24x83cm

梁曼琪

梁曼琪, 《平行事件的构想》系列No.1, 2020, 布面油画、油画棒、炭笔、亚克力, 150x120cm

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左：梁曼琪, 《平行事件的构想》系列No.4, 2020, 布面油画、油画棒、炭笔、亚克力, 40x30cm; 右：梁曼琪, 《平行事件的构想》系列No.3, 2020, 布面油画、油画棒、炭笔、亚克力, 40x30cm

“空间”一直给予梁曼琪很大的好奇心去探讨。当中的遮蔽、拆解、并置、赤裸的关系是她创作的兴趣所在。从关注于画面上几何结构的“虚拟营造”；到平面空间与真实三维空间的视觉蔓延；最后回归到绘画语言本体思考的内在空间的隐秘关系。三个阶段的思考，让梁曼琪对当下生活感受和对事物的观点通过抽象思维的方式转换成绘画。虽然这种感知是复杂的，但转换的过程却非常简单。

梁曼琪, 《平行事件的构想》系列No.2, 2020, 布面油画、油画棒、炭笔、亚克力, 150x120cm

韩家泉

韩家泉画画时偶尔也会“开小差”，这就有了一图多画的产生。产生一图多画的原因很多，多数时候理由却很简单，有时是画了一张之后不过瘾再画一张；有时画完之后反倒勾起了隐在心里的某个念头需要呈现。

左：韩家泉, 《拆卸的灯具（二）》, 2019, 布面油画, 80x100cm; 右：韩家泉, 《拆卸的灯具（一）》, 2019, 布面油画, 80x100cm

“拆卸的灯具”当时看到的是一堆古典样式的灯具，原本它们只是被遗弃的废品，但摆放在地上的灯具本身的形状与摆放的姿势很是古典，于是就有了作品“拆卸的灯具（一）”。这堆用廉价材料做的古典灯具仅仅是一个时代某个时期的消费引导，但当中古典、廉价、流行、消费这些字眼带来的巨大反差却充斥在许许多多日常用品和装饰中，而这些物品，最终都变成了一堆垃圾。这种反差所带来的分裂，甚至暴力，是韩家泉继续创作“拆卸的灯具（二）”的原因。

左：韩家泉, 《打喷嚏（二）》, 2020, 布面油画, 80x60cm; 右：韩家泉, 《打喷嚏（一）》, 2020, 布面油画, 80x60cm

单张画的表达具有唯一性，好坏得看表达的纯粹程度如何，答案可由自问的方式来呈现。而过去的审美经验，现有的特质建立，流行的视觉共性等等都会对图像产生不同的解读与改造，对同一图像的多重描绘也反映了图像信息的多重性与模糊性，而选择哪些信息，信息用何种方式传递却有关于自我的感受和审美价值观，一切都会体现在韩家泉绘画语言的显性特征中以及画面隐藏的信息里。

陈少宁

陈少宁, 《食单系列》, 2019, 布面丙烯, 100x120cm

陈少宁每一件作品都有它自身的性格脾气，丰富的作品不单是反复的重叠、覆盖、涂抹，更需要内心无数次的曝光。抽象并不是真实物体的展现，更是一种感知的过程。冷静，疯狂，流畅，晦涩，执着，多变，瘦淡中有丰腴，粗简中有深刻，确是他本然真实的感受。本次展出的纸本作品中，同样的笔触、线条、色彩来的更敏感，轻灵，丰富。混乱的杂物在却能让他找到最初的鲁莽与单纯，便是最真实的自己。

左 ：陈少宁, 《食单系列》, 2019, 纸上丙烯, 60x60cm; 右 ：陈少宁, 《食单系列》, 2019, 纸上丙烯, 60x60cm