三樂讲座 | 20世纪的西方艺术,为何趋向多元?
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西方世界自文艺复兴开始,艺术的权力逐渐脱离宗教的控制,而由资本和艺术家共同主导,这一结果也直接或间接影响了近代科学与启蒙运动,一系列的社会及文化变革终于在19世纪末结出了名为“印象主义”的果实。
由此,艺术的“现代性”开始浮现,艺术活动中服务宗教、雇主的目的被工业化时代的个体价值(理性与启蒙)所覆盖,艺术开始以自身作为表述的工具,在更广泛的社会范围内生效,以至于梵高、高更、马蒂斯、毕加索、达利等艺术家,开始借助当时的媒体传播家喻户晓,艺术介入社会和公共领域(公众意识与生活等诸多语境)中的现象愈发明晰,并且没有停止的迹象。
或许进入大众视野是20世纪艺术的一种使命,然而大众与艺术之间的关系依然是互相度量、审视与误解的,这一现象显然无法在文艺复兴之前的艺术活动中发生。
<San Sebastiano> RaffaelloSanzio 《圣塞巴斯蒂安》拉斐尔 1501-1502
《Matamoe (Death), Landscape with Peacocks》 PaulGauguin 《死亡,有孔雀的风景》高更1892
《Portrait of Madame Matisse》Matisse《马蒂斯夫人的肖像》 马蒂斯 1905
到了20世纪,西方艺术发展已经完全和媒体捆绑在了一起,安迪沃霍曾经说“在未来社会,每个人都可能在15分钟内出名。”
这种惊人的预见性,几乎是提前向上世纪的大众预告了当下媒体与艺术的紧密关联,然而在网络出现之前,科技借由唱片、电台、电视改变了20世纪人类的生活模式与认知方式,这一系类的改变也预示着未来即将在视觉层面的艺术领域之中开辟新的战场——现代主义与后现代主义,最终演化成当代艺术——一种更加无法定义、多元化和跨媒介的艺术。
《Marilyn》Andy Warhol《玛丽莲梦露》安迪沃霍 1967
《Kiss》Roy Fox Lichtenstein《吻》利希滕斯坦 1963
20世纪公认的西方艺术大家,无论罗斯科、霍克尼、安迪沃霍、利希滕斯坦、赵无极还是杜尚,艺术家的艺术语言逐渐趋于个体化,所谓的个性逐渐代替了传统的艺术标准——
即以美学的标准开始变得扑朔迷离,当代艺术逐渐趋向于借助地缘政治和社会环境做出表达,而这种表达的根基是个体的意识,当代艺术作品成为了个体对于时代的反应:个体、社会与意识形态扭打在一起,或者形成美丽的艺术让大众更容易亲近,或者形成怪异的艺术对社会和大众的认知不屑一顾,但是不管怎样,艺术也是社会、经济发展之余的一股力量,如Boris Groys在《艺术力》一书中所说:“艺术总是试图表现可能范围内最大的力量,表现从整体上统治这个世界的力量——无论是神力还是自然力。”
《28.02.67》赵无极 1967
赵尔东
广州美术学院美术工艺美术学院讲师
香港巴塞尔艺术展及国际画廊考察导师
毕业于中国美术学院,获学士、硕士学位
主要从事当代艺术创作、漆艺术研究
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