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Q:听起来很高大上。

但是我去过现场……里面的作品看起来更像是一些奇怪的东西，就是让人觉得莫名其妙。

A:当代作品更看重的是背后的社会性，所以艺术家创作的时候会用很多暗示。真正让大家觉得莫名其妙的地方，其实就是因为这些暗示不够明显。

就像我们看《千与千寻》，会觉得无脸男非常特别，但故事本身没有明显的提示，一般人是不会理解这个角色背后暗示的是什么。

只不过，一般人可以通过故事情节来揣测；而艺术品一般都没有情节，所以大家会觉得云里雾里。

其实这次的展览思路并不特别完整，空间利用和作品的关联性往往会因为艺术家各自为政而突然中断；不过这是专业人士讨论的事情。

也恰好这样，我认为这届特别适合一般观众来观看和体验。因为这次作品几乎都是装置，都有互动成分；我会先建议大家什么都别去想，去溜达一遍，把吸引住自己的东西都看一看，甚至可以摸一摸、互动一下。

Q:很多人都与《人即代码》这件作品互动。但它背后其实是什么意思？

A:这件大热作品是读取信息。大家只要走进那几面电子屏幕，自己的外貌就会被读取，并且得出基本的数据：身高、年龄和发色。

想想，我们现在对人的理解，其实就是一个图像和数据处理的过程。“他长啥样啊？”“他多高啊？”诸如此类的问题，就是反映了这个事情。

小鲜肉这个流行词，背后不就是包含“样子好看”和“年纪轻轻”这两个图像和数据特点吗？

Q:这样听起来，这届三年展作品很接地气！不过，主题是加速的未来——未来又从哪里体现呢？

A:就从我们当下感受到的作品。

现在就是未来的雏形。像《人即代码》这件作品——既然我们这样看待他人，那么在他人眼里，我们人类其实也同样是图像化和数据化的。简单说，整个世界越来越数码化，连人也如此。

有多少人约朋友出去吃饭，结果坐在饭桌上，却是各自刷着手机？又有多少人直接宅在家，打开手游约人开黑？

在未来，可能我们变成只能和变成代码的其他人沟通了。当真正面对人的时候，我们反而觉得不习惯了。

如果觉得这件事太过天马行空，我推荐大家看看2018年大热电影《头号玩家》。人和人之间变成虚拟关系，其实这几乎就快变成现实了。

我们看到一捆捆的电线，嗯，其实是一些导流管；我们又看到很多化学器皿在工作，嗯，那是化学培养，在培育一些物质；然后呢？都最终导向了普罗米修斯的身体……好吧，提示就到这儿，大家可以继续往下探索，来发现普罗米修斯是如何得到解脱的。（在希腊神话中，普罗米修斯是人类的创造者，他因为保护人类而被众神排斥，最终被罚。）

嗯，细细体味，拎些线索仔细思考这些艺术作品，我觉得有趣多了。

Q:为什么一般人要去看这么有思想厚度的艺术作品？坦白说，很多人跟我说看了广州三年展就像读本天书。即使旁边有说明，也还是糊里糊涂。如果不是你刚刚解说了那几个作品，我是绝对不会把它们和生活联系到一起。

A:首先，我觉得大家可以去思考这样一个问题：科技是不是让我们变得更好了？

科技发展让我们生活越来越便利，人的寿命越来越长，能够体验的事物也越来越多。而且，这些科技使得大家生活方式越来越趋同：每个人都用着手机，每个人都搭乘过飞机高铁，每个人都旅游过……

但我们的阶层却似乎越来越明显。这又是为什么呢？

同样是手机，为什么有华为、三星、苹果、小米等？

同样是苹果，为什么有5～9、XS各种系列？

同样是XS，为什么有人马上用上，有人一年后降价才买？

拼牌子，那是有钱跟没钱的区别；

拼不拼得了最新款，那才是层次区别——这种快与慢的区别，背后就是阶层差异。

一般普通人只要穿搭得当就好；小明星就得有品牌赞助；

而真正的明星，考虑的是穿哪家品牌是最最新款。

这背后又是什么？

是品味。

我们看展览，看艺术，为的就是品味。

什么叫艺术？除去思想层面的东西，其实说白了就是有品味的事物皆为艺术。

如果因为不懂就拒绝；那永远都不能懂。如果不懂，就只能追随；而非引领。

所以这届展览主题背后暗示着：艺术可以先于科技展现未来。因为艺术总在引领真正的潮流。